曾宪林：动画是一种有趣的表演

　　曾宪林给人的感觉很斯文，清瘦的脸上架着一副眼镜，很难让人把他与嘻皮搞怪的闯堂兔联系上，但他内心却有一种不安分，正如他当年创立“闯堂印象”一样，就是想闯出点名堂，他不想拘泥于一些条条框框，有想法就去做，甚至横冲直撞。可能令不少人吃惊的是，这样一位动漫制作总监居然不是出自于艺术院校，所有在美术设计方面的修养都是自己自学而来，全凭自己多年来的兴趣。

　　今年，身为玛雅动漫有限公司制作总监的他步入人生中的第三个本命年，属兔的他与兔似乎有一种不解之缘，他设计出的闯堂兔也在武汉动漫业内得到好评。

　　曾宪林一直非常偏爱兔子，而且他认为兔子是非常适宜动画表现的一种动物，之前也有不少兔子的创意，这次他想创造一只更能给大家带来开心的兔子，它的观众不限男女老少，希望大家看后都能开心一笑。

　　闯堂兔创意的产生很轻松。一天，曾宪林在坐公交车时想到要做一个可爱的卡通兔子，于是，兔子形象随后就诞生了。闯堂兔的造型很奇特，鼓眼睛，大嘴巴，一对圆滚滚的大耳朵，挺着一个大肚子，不同于以往卡通兔的轻盈与活泼，这只兔子有点憨，有点傻，夸张的局部让角色的动作与表情更为可爱搞笑。同时，这只兔子也是只不会“转弯”的兔子，总是用最简单直接的方式去解决问题，它演绎了平常生活中的凡人趣事。

　　“生活中的小宠物会主动接近主人，会撒欢，会逗主人开心，虽然它们都不能说话，但你能够理解它们的意图，这种与人的沟通是毫无障碍的。”曾宪林觉得现在社会中的人与人沟通会有一些无形的障碍，动画可以成为一种直接的方式，用小动物的肢体语言直接打动人们，让人们体会到趣味，“我想让大家看了后更开心。”曾宪林要用轻松幽默的动画结合自己的一些想法，给观者带来欢乐，同时也是给自己带来欢乐，让自己做动画也做得更轻松一些。

　　曾宪林的3D动画技术高超，也是同行眼中的“3D狂人”，但如今他看淡了这些，开始关注动画本源的东西——好的角色与表演，而不是炫目的效果。他会大量去看影视作品和舞台表演，捕捉那些最能打动人的东西。“动画是一种有趣的表演”，曾宪林说，今后，他要让更多的人知道动画是可以给人带来快乐的。

　　张雯：爱动漫才做动漫

　　武汉嘉浩云天动漫有限公司的总经理张雯毕业于湖北美术学院，在潜心学习中国画7年后，她毅然选择了另一条路——搞动漫，开始在动画公司从最基础做起，而后成立了自己的动漫公司。

　　谈起当初的选择，张雯说：“其实动画和中国画有很多地方是相通的，动画也是用线条来造型，而且也讲究用线的技巧，从这个角度说，这两者实际上是很相近的艺术。”张雯并没有觉得现在的选择“不靠谱”，而是把自己在中国画方面的多年学养自然而然地运用到动画创意中。

　　张雯坦言在原创动画方面也曾走过一些弯路，现在她很注意市场调查，在推出原创动画片和周边产品的设计前，将方案在各个层次的人群中征集意见，同时，她还积极开发周边市场，将动画形象制作成名信片、人偶玩具，并尝试着在一些动漫展上推向市场，受到了市场的欢迎。

　　公司正在制作动画片《伊依》，故事讲的是一个名叫伊依的小女孩和她身边的玩具一起发生的有趣而奇幻的故事。伊依的家庭环境很优越，但父母很忙，很少有时间陪她，只有身边的玩具是她忠实的玩伴，但有很多玩具的伊依并不懂得珍惜，本身性格也很内向软弱，于是，故事的“男主角”——一只名叫揪揪熊的玩具熊，成为了她在童话世界里的英雄。这个故事本身就很具有现实代表性，也是现实中很多家庭的缩影，“现在的儿童在成长中大多会出现一些问题，比如和父母的沟通机会太少，缺乏勇气和自信心等”，张雯说她想把伊依的故事让更多的小朋友得到共鸣，让故事更好看。她在动画片的定位上想做到寓教于乐，道德观念的启迪、亲情友情的强调成为片子的切入点。

　　对于动漫行业，张雯真心喜欢，虽然这条路上困难很多，但她并不惧怕，她对未来充满信心，并想一直快乐地做下去。
 

　　黄洪星：有个性的形象最关键

　　走进奇境动漫设计有限公司，应能感觉到设计与制作的紧张工作氛围。公司总经理黄洪星虽然才三十刚出头，但在动漫行业已经摸爬滚打了10个年头。也许正是因为十年的磨砺，让他从当初的热血青年转变成一个思想成熟的老手，心态也更为平静，在这个行业中，他懂得坚持一种叫做耐心的东西。

　　豁牙兔与菠萝龟是公司最近的创意作品，动画的人物形象被黄洪星和导演张欣设计得夸张灰谐，搞笑、可爱、时尚中寻求最大差异化，“有个性的形象往往容易被人记住，也就有更大的商业价值。”黄洪星和导演张欣及他们的创意团队让乌龟与兔子贴上了明显的个性化标签。他们觉得设计动画角色应该像包装明星一样去动脑筋。

　　虽然作品的动画形象幽默灰谐，但作品的主题却是关注未成年人的心理及家庭教育问题的，动画角色的一些思想也非常贴近现代儿童的心态。兔与龟的天然属性让两个动漫主角性格差异非常大，一个聪明搞怪，一个可爱乖巧，在角色的碰撞中产生幽默的元素。为了剧本能更真实地反映儿童的心理问题，创作团队多次造访幼儿园、小学老师和心理学专家，搜集素材点，再由此形成具有社会共鸣的故事。

　　之前，黄洪星就推出了几部动画短片，《Q日志》、《魔法艾贝特》等，虽然作品制作精良，但他总认为并没有达到他理想的状态，“动漫角色缺乏独特性，很容易被人遗忘，也没有抓住成功的核心。”经过多年的思考和实践，黄洪星的商业理念更为成熟，他认为做动漫首先就要包装出动漫明星，故事是为动漫形象服务的，为形象提供内涵，这个形象是最重要的。而衡量一个优秀形象的标准就是，看它能否在一堆形象中引人注目。同时，故事要找准定位，贴近观众，故事还要有差异化，关注其他人很少关注的东西。

　　虽然豁牙兔与菠萝龟的创意已经成形，但黄洪星不急于将创意变为影片，而是准备先用漫画书、网络平台来试探这个市场，先扩大卡通形象的认识度，再推动画片，这一稳健的策略是黄洪星在动漫行业多年实践中得出的。在执着搞原创的同时，他稳固了公司的外包加工和培训业务，用稳定的收入来养活原创，因为只有赚到了钱，才有更足的底气去搞原创，用他的话说就是：“首先要生存。”黄洪星和他的团队在耐心地寻找商业着落点，并随时准备向自己的梦想出击。

　　陈刚：要快乐更要有责任

　　在东尼文化传播有限公司，你感受到的也许并不是公司应有的呆板和冷寂，可能你还没进门就会听到东尼的员工在哈哈大笑或者谈论剧情，请你不要惊讶，因为东尼文化传播有限公司的宗旨之一就是体验快乐文化，就像东尼的当家人陈刚所说：“只有自己快乐了，才能让别人快乐。”只有在一种轻松并不松懈，快乐并不放任的环境下，创意的火花才能迸射得更加耀眼。这种理念贯穿着东尼人创作的始终，也最终体现在他们的作品上，先感染自己，再感染别人。

　　作为一个成功的动漫品牌，必须要有成功的动漫形象。早在2008年，东尼文化传播有限公司的小兔东尼就被评为“中国十大动漫形象”，小兔东尼每一套QQ表情的推出都伴随着数十万的网络人气点击量。

　　据陈刚介绍，公司最新的作品是《小时候的秘密》，这是一部关于青少年成长的经典故事。故事发生在媚媚村，一个神秘、和谐积极向上的、美丽的、具有独特味道的小社会。在这里，埋藏着许多小孩子们的秘密。除了媚媚小朋友们外，这里还住着一只不可思议的兔子——东尼。东尼兔陪伴着孩子们一起生活长大。在和小伙伴们一起快乐成长的过程中，东尼起到了守护着小伙伴的作用。不知不觉中媚媚小朋友们的这样那样的缺点都得到了很大的改进。

　　一部好的作品诞生，需要的除了快乐之外，更多的则是责任感。一直以来，他们把关注孩子心灵的成长给孩子带来更多的知识作为公司创作的原动力。《小时候的秘密》是一部责任之作，东尼人关注青少年的健康成长的过程中显现出来的各种各样的问题，并希望藉此片来匡正去邪，去芜存菁。

　　雀星动漫：做动画就像“养猪”

　　“麻雀虽小，五脏俱全”，星星之火也可以燎原。雀星动漫工作室位于武汉长江职业技术学院内，它的核心由该校四位年轻教师组成：王禾、匡宁、周翔、唐磊诚。几年来，工作室走的是产学结合的道路，这种模式在动漫圈中较为特别。

　　因为身为学校教师，他们的心态比起纯商业模式的动漫企业更为轻松淡定，王禾说这帮人一直坚持搞动画的原因只有两个字——喜欢，他们完全是凭兴趣在做动画，也不奢望得到什么扶持。他们利用学校提供的场地和设备，人力也来自一些有志从事动漫产业的学生，现在的状态也只是摸索着前进，但这帮大男孩依然做得很开心。他们的运作思路是先利用朋友关系的一些平台，扩大产品的影响力，打算等时机成熟，再联合社会资金共同经营。

　　工作室的核心作品是萝卜人系列，创意的原形出自工作室成员匡宁的一次设计，后来这个人物形象几经修改，变成现在这个偏于低幼年龄层次的造型，这个过程被匡宁戏称为——养猪。“刚开始可能是养小孩，但要走商业路线的话，只能把小孩当猪养。艺术创造是很自我的，但商业化的东西可能需要投其所好。”匡宁说萝卜人的原型源于自己的油画创作，是一些原始的想法和自我的情感的抒发相结合的产物，但作为动画片的形象，不得不将创意从完全自我的状态回归到对受众喜好的关注上来，造型、表现风格也在不断地调整中。

　　萝卜人的创意线索很单纯，即有趣，主创团队认为能博得观者一笑即可。很多故事情节只是生活中一些有意思的小趣事，有时是把一些经典故事融入现代生活中，通过简单的小故事，让人备感轻松、幽默。

　　动画作品应该考虑到观众能否接受，了解观众的口味，为此，他们经常关注网络和卡通频道，了解市场的主流热点，并适时调整自己产品的设计。

　　但这个过程也绝不是单纯的迎合市场，“我很反感抄袭。”匡宁和他的团队一直在动画创作中寻找属于自己的东西，现在的萝卜人系列动画，就给人一种耳目一新的感觉。“现在的热门动画片太过套路化，有的甚至只是‘依葫芦画瓢’，但我们不能为了迎合市场放弃我们的追求。”王禾说。