设计·有味 | SIDW·2021 All in Design 遇见不同时代的有味设计

2021 All in Design 记忆博物馆的首期互动话题“设计·有味”来袭，在这场全民的设计狂欢，我们致力于寻找有味设计，挖掘极致的生活美学，收获不同的人生真谛。

从包豪斯的简约、摩登巴洛克的奢华、中西合璧式的混搭再到现代主义的打破常规不同风格下，不同时代的女性设计力量带我们不同的有味体验。今日，带你去倾听她们在建筑、室内、家具、软装的设计故事，带你细细品味不同风格碰撞的别样风味，探寻“什么是设计有味”！

01

艾琳·格瑞

家具设计

艾琳·格瑞（Eileen Gray）作为20世纪的先驱建筑师，对现代家具设计贡献非常突出，是"现代设计"的先锋之一。

格瑞贯彻现代主义的精神，其设计的作品极具现代简约的风格。在设计过程中注重实际需求，对家具设计做了重新的思考与创新，运用线条几何达成美感，没有过多的装饰及色彩，在那个机器时代赋予设计全新面貌。

其创新的钢管家具设计在当时极具震撼性，直到今日看来仍是经典之作，时代赋予其深厚意蕴，仍不断启迪人们心智，塑造着人们的灵魂。

Adjustable Table E1027

Roattino

The Nonconformist Chair

02

Dorothy Draper

软装设计

Dorothy Draper作为室内软装设计的开山鼻祖，于1923年时创办了全球第一家室内设计公司，而在此之前美国人还未听说过室内设计这个概念；在1939年，发表了《装饰是快乐的！》（Decorating is Fun!）一书，因而成为室内设计领域的先驱。

Dorothy Draper喜欢用明亮、对比强烈的色彩搭配大面积图案和材料来装饰室内墙面，并开创了摩登巴洛克风格，其风格更加Morden，色彩也更加鲜艳，也更适用于现代大型公共空间的室内装饰。Dorothy创作的绿蔷薇酒店，《广告狂人》第三季还在这里取过景。

绿蔷薇酒店

如果说，Coco Chanel如何定义时尚，那么Dorothy Draper就是如何定义室内装饰。

在Dorothy Draper生活的年代，她就是室内装饰的女王，她的名字与装饰同义。她的自信和品位，使得她具有超凡的驾驭各种空间装饰的能力。“做你认为是正确的事情。如果它看起来正确，它就是正确的。”不盲目追逐潮流，坚持自己的审美品位的Dorothy Draper以“有味”的姿态为我们展示了设计的独特魅力。

03

林徽因

建筑设计

林徽因，每每提起这个名字第一时间浮现在人们脑海里的可能是“民国才女”、“人间四月天”等充满浪漫、诗意才情般的字词。但在这些光环下，她更钟情并为之奋斗一生的是建筑事业。林徽因是新中国第一批建筑师之一，为中国建筑学的研究、教育事业创下不可磨灭的功劳。同时她也是人民英雄纪念碑和中华人民共和国国徽深化方案的设计者之一。

林徽因学贯中西、融通古今，深受中国传统文化的影响，尤其是杜甫“安得广厦千万间”的理想。因此，她立志要通过学习建筑来报效祖国，改良社会。于1931年，加入营造学社，开启了古建筑的研究事业。而做建筑考察常常需要爬上爬下勘察，而林徽因也乐此不疲，甚至直接穿着旗袍爬到祈年殿的屋顶勘察，并对此十分自豪。

1933年林徽因在河北正定开元寺钟楼梁架上

1936年林徽因测绘山东滋阳兴隆寺塔

“吉林西车站”是林徽因其为数不多但质量精良的建筑作品之一，被誉为“中国最文艺的火车站”，保留着中国传统建筑的底蕴，又融入西方哥特式的建筑风格。优雅的外观，独特的气韵，直到今天，也仍具有设计美学参考的价值。

吉林西车站

04

弗洛朗丝·诺尔·巴赛特

室内设计

弗洛朗丝·诺尔·巴赛特（Florence Knoll Bassett）作为家具设计大师，更是现代开放式办公室的先驱，被认为是20世纪设计中最具影响力的人物之一。其开放式“Knoll look”的室内设计方案，不仅改变了美国公司的办公环境，最终也影响了当今办公室的设计风格。

弗洛朗丝·诺尔·巴赛特的作品以干净的线条和清晰的几何形状而闻名，其整体设计的方式创造出符合建筑风格的家具，哪怕是到现在看来也富有格调，经典永不过时。

05

扎哈·哈迪德

建筑设计

作为建筑界的“时尚女魔头”，扎哈·哈迪德（Zaha hadid）的建筑风格大胆跳跃、天马行空，是世界第一位普利兹克奖的女性获得者，也是史上最年轻的获得者；在2015年，获得英国建筑界最高奖项"皇家金奖"(Royal Gold Medal)。

在扎哈看来，美学中最重要的不是对称，而是动感。因此在其作品中可以看到大量运用了空间和几何学原理结构，营造建筑优雅、柔和的外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，使建筑物与环境融为一体。

德国维特拉消防站（vitra fire station）

在扎哈·哈迪德的建筑设计生涯中，与中国也有着密切交流，先后为上海、北京、广州、南京、香港、澳门等打造地标性建筑。其独树一帜的解构主义设计风格及强烈的建筑个性，与传统文化浓郁的东方古国形成理念对话与视觉碰撞，考验着普罗大众的接受力。

北京望京SOHO

06

妹岛和世

建筑设计

在女性建筑师中，妹岛和世（Kazuyo Sejima）如同一个难以超越的传奇。作为日本首屈一指的女性设计师，妹岛和世不仅创立了SANAA建筑设计事务所，还成为了2010年普利兹克奖的女性获得者，同年还担任威尼斯建筑双年展首位女性策展人，因此建筑圈把2010年叫做“妹岛年”，并于2018年担任普利兹克奖的评委。

与妹岛和世身负盛名相比，其本人更显得低调沉静，在平凡的外表下，她把内心的纯粹与本真都尽数抒发在作品之中。

初次见到妹岛和世的作品，会被其灵动而又细腻的气息所吸引，游离于繁杂的纠缠，在不可置信的沉重建筑里感受轻盈和愉悦，在平静朴实的建筑外表下隐藏着妹岛和世百转千回的心思。

通过大量的运用玻璃外墙等材质，让建筑给人一种游离流动着的漂浮感，整体空间更显得流动与通透。透过玻璃，可以窥探建筑的使用过程，完成与城市的联合。日本杂志称“她的设计既弥漫着日式的冷静与克制，又具有东方女性特有的神秘与暧昧。”

21世纪金泽美术馆—2004

克雷斯农庄文化中心

劳力士学习中心—2009

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来源：上海国际设计周